3月12日，整个戏剧行业迎来了百老汇工会宣布所有百老汇演出停止。纽约州州长安德鲁·科莫(Andrew M. Cuomo)宣布，所有百老汇剧院将于周四下午5点关闭。而后几天各大小剧场也在纷纷决定取消或者延期现有剧目。在当时的目标还是希望能恢复夏季演出，而在5月12日，百老汇宣布延期至9月6日。除了停演之外，还有不少百老汇剧目直接取消剩余演出。6月16日，美国三大歌剧院：纽约大都会歌剧院、芝加哥歌剧院、旧金山歌剧院全部宣布取消今年剩下的演出。之后林肯中心、加拿大歌剧院，蒙特利尔歌剧院、肯尼迪中心宣布取消秋季演出。整个行业的停摆还在继续，后续震荡不敢想象。
消息来源Broadway News
目前活跃在北美戏剧界的中国人寥寥无几。此次，时尚芭莎连动活跃在北美的舞台设计师杨怡君，希望透过她了解目前戏剧行业的最新动态。由于收到疫情的影响，此次专访内容也有了一些新的话题。
据杨怡君称，在3月12日下午，她开始陆续收到演出取消的邮件通知，或者是临时的紧急电话会议商讨决策。即使在最困难的时候，多数剧团还是希望能至少守住已经开始制作的剧目，从调整时间表上想办法延期以最大程度的减少损失。因为取消演出是能做的最痛苦的决定，这意味着主创团队多时的心血将无法面见观众。在剧院无法迎来观众的日子，很多剧院都在线上开放了自己原有拍摄的档案资料，免费在现场的播出除了能希望募捐之外也希望能为希望进剧院看演出的观众们带来些许安慰。在连续几日收到剧目只能取消的消息，杨怡君等来了意外之喜，她有一出剧目决定转型成短片转为线上播放。
整个出团团队除了杨怡君曾有拍摄短片以及制作逐格动画的经验，其余主创都是只参与制作现场演出的经验。这个决定大胆但是在愁云惨淡的现状而言很是振奋人心。为此整个主创团队转换了原有的设计方向，放弃原有设计改为短片以满足各个设计师只能在家完成的限制而重新出发。这两部由The Bushwick Starr 和 Superhero Clubhouse联合监制的The Big Green Theatre, The Movies, 原为少年剧作家受过指导后联合编写而成，旨在从故事中表达对于环境问题的关注并由专业团队演出和制作的现场演出。今年正是Big Green Theatre第十个年头，每一个成员都不想放弃这个项目。与她为剧场版的设计截然不同的是，在镜头下她需要为短片还原出整个剧本中提到的14个地点，并独自完成所有的场景拍摄。尽管作为一名舞美设计师做模型并不是一件新鲜事，但是杨怡君面临的是材料与时间的限制，她如将如何还原编剧无尽的想象力。剧作宗旨是用绿色环保的设计来宣传当下的环境问题，在家隔离的杨怡君能仰仗的就是楼道里可回收物以及现有的身边能被二次利用创造任何物品了。在一个半月后，这一系列由硬纸板，旧药品盒，旧刀片，化妆品小样，面巾纸，一次性筷子，苏打粉，咖啡豆等等家用回收物品制作而成的微缩模型版湿地，农场，工厂，海滩，公园，别墅，小屋最终完工。与以往她精致的模型风格相比，这一次她的一系列微缩模型体现了少年编剧所呈现的风格，充满童趣，与玩偶设计师的木偶风格完美融合。在完成主体模型后，她由于导演以及整个主创团队通过视频会议决定拍摄角度以确保整个场景能在分镜上方便后期剪辑。 在拍摄中她能以自己的视角去捕捉整个故事背景，更能自己打光将一景多用发挥极致，时间与材料只允许她做出一片森林，但是在拍摄时她却以不同灯光和角度组合出了四片不同的森林甚至骗过了同组导演。
P.S.196’S Big Green Theater, The Movie森林系列微缩模型
如今一部短片已经在Superhero Clubhouse官网上线，另一部也在最后打磨不日将上线。
《芭莎》: 据我们所知舞台设计领域活跃的华人设计师很少，作为现在在北美比较活跃的设计师之一， 您得到许多知名剧团和导演的青睐，能谈谈您的成长道路吗?
杨怡君：我母校卡耐基梅隆大学提供给我训练和帮助是巨大的。学校在课程之余每年都会有超过20部不同体裁的舞台演出来提供学生不同的平台去锻炼和实践自己所学。除了教授们会把不同专业的同学组合主创团队之外，学校还会邀请客座导演来校指导。
在学校时我就已经与获奖导演Kym Moore(Jomama Jones: Radiate, Yermedea Raw), Marcia Milgrom Dodge(百老汇复排版拉格泰姆音乐)合作过。学校给我们的条件是从制作时间表上完全如专业制作，所有会议以及制作过程严格按照进程。作为剧目的设计师我也需要从设计，建造和选材上自行把关又有与制作规模相符合的成本来帮助我实现自己的设计。同时学校也不只限制我们仅仅参与戏剧，教授还会经常邀请在业内很有经验的学长回校来介绍自己的经历，并在戏剧课程之余提供我们自己去拍短片的机会，在已经在业内成名的艺术指导的指点下去体验剧组美术的工作。我的四部短片制作也是在Mark Worthington (美国恐怖故事)，Malchus Janocko (女子监狱)的指导下完成的。因为学校给了我从全学生团体的小制作到名导参与的大制作这样不同层级的体验，并且给我们尝试不同职业的机会对于我走向职业道路是很出众的铺垫。因而在毕业后我能独立承担一个小制作从设计到道具和景绘的所有工程，也能在助理大制作时能帮助设计师把握细节。
Detroit ’67 舞美设计：杨怡君，导演Kym Moore
《芭莎》:舞台设计对大众来讲就像一位魔术师，常常化腐朽为神奇，那请问您在从业经历当中，制造过那些神奇时刻?目前参与中比较满意的有哪些?
杨怡君：最近比较满意的应该就是Big Green Theater, The Movie做的场景设计了，从舞台设计到短片场景我都做了非常过瘾。Big Green Theater作为每年一度独有的关注环境问题，从环境教育到设计上的绿色设计再到对于整个社区的贡献都是业内独树一帜的制作，今年又是这个项目成立的第十年希望能通过网络平台吸引到更多的观众来关注这个项目。
P.S.75’S Big Green Theater, The Movie: 农场;分镜与实景
我至今骄傲的设计，应该是Detroit ‘67的第二幕最后当强光穿透我的场景留下墙面的影子，观众除了感叹视觉效果之外，也对这面墙其实是半透明而感到惊奇。整场演出这个地下室一直就在观众眼前。我当时的设计思路就是希望能将外部反种族歧视而引起的暴乱如何影响到这个家庭进行一种可视化的表现。当时演出在第二天就全部售罄也给自己不小惊喜。
Detroit ’67 舞美设计：杨怡君，导演Kym Moore
《芭莎》: 能不能与我们分享一下，您是如何获得灵感并且展开工作的?作品从构思到最终呈现，中间都经历过哪些不为人知的的艰辛，难题?您又是如何面对和解决呢?
杨怡君：每当我开始设计，第一步永远是读剧本，并记录下我对剧本的第一印象，然后就是和导演进行沟通了。一般而言是很轻松的对话，聊天中看看大家对于这个故事的解读。然后我会对这个出对话进行图片资料上的范围，我会就一些我与导演之间相互认同的关键词与感觉去进行可视化的调研。然后取决于我对这个解读，我会从简单草图和草模开始出设计。一般这个过程我还以故事版的方式与导演讨论一些换景的选择，同时也会与导演时时交流以确保我们对于这个设计的理解一致。
短片：WEST，美术指导：杨怡君
每一部戏都是一个新的挑战，挑战和困难有时还会在意想不到的地方。我曾参与过以黑人和白人同时为主角的故事，这时候对于灯光而言如何平衡灯光在演员上的效果是需要所有设计师的共同努力的。如何能在不同肤色建选出能同时让所有演员都出挑的背景颜色就是当时设计团队面临的一个挑战。所以我们当时制作了做种颜色小样，邀请演员们站在灯光设计设想的灯光下穿着戏服，逐一测试最终选择了令大家都满意的颜色。
《芭莎》: 您觉得科技的进步，会否对舞台设计有影响?现在很多舞台效果都与高科技结合，作为这么一种新型的跨届合作，在您的作品中是否有体现?或者您在未来是否会考虑这一跨界合作?
杨怡君：绝对有影响，如今在很多戏剧演出中都有很出色多媒体设计，并且这一设计越来越多的出现在新剧本的创作中。这一潮流在各类戏剧学院的办学中也得到了重视，我最记忆犹新的一次与多媒体设计的合作是在学校，在我为故事提供了场景，而多媒体设计师则帮助了导演实现与观众的实时互动。这演出中多媒体设计师除了使用投影设备之外，还引进了实施投票与留言软件，将观众的反馈直接投射 到我的场景之上凸显了观众也是这处演出的一部分这个从故事一开始的设定。我的多媒体设计也将这一合作申报了布拉格戏剧四年展，并成功参展展示。这是一个很新颖的设计，通过这次合作我与学校多媒体设计建立了合作关系，未来也会有更多合作的。之后我也参与了有多媒体设计的The Great Leap，投影将舞美无法做到的转换瞬间投射在场景之上，未来看团队和导演的想法吧，我是一直很喜欢挑战的，能将故事说好的所有方式我都愿意去试试。
How to Put On A Sock: 舞美设计：杨怡君，多媒体交互设计：孙璿承
艺术家特别介绍：
杨怡君
杨怡君，舞台设计师，来自中国上海，目前主要活跃于美国纽约。她本科毕业于东华大学会展艺术与技术系，研究生毕业于卡耐基梅隆大学戏剧学院舞台美术系(M.F.A),曾获得George Kimberly Award for Set Design。她的主要作品涵盖现代戏剧至木偶剧场，设计领域包括话剧，音乐剧，短片以及定格动画。她的主要作品有两部短片Big Green Theater, The Movie!, (The Bushwick Starr and Superhero Clubhouse), Stupid F**king Bird (The Lee Strasberg Theatre & Film Institute)。她也是知名外百老汇剧团Project Y剧团制作的Women in Theatre Festival受邀设计师。其他主要涉及作品有Detroit ’67 (The Philip Chosky Theatre, CMU), How to Put On A Sock ( Raul Studio Theatre, CMU), 参与设计包括The Great Leap (Long Wharf Theatre), Comedy of Errors (CalShakes Theatre), Measure for Measure (The Public Theatre)等。
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